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Faleceu hoje em Americana (interior de São Paulo) o artista plástico Romano Di Martino, Italiano, nascido em Alexandria – Egito.
Di Martino começou a se aventurar com a arte na infância, na loja de seu tio que era publicitário. Entre esboços e cartazes e entre um vai e vem de artistas nasce no jovem o amor pelo desenho, pela cor e por tudo aquilo que pode ser considerado arte. Di Martino teve seu trabalho exposto pelo mundo todo, principalmente pela Europa e Brasil.
(via @pissinati).
Vencedora de prêmios importantes e com bagagem em várias exibições, os trabalhos de Alyssa Monks são extremamente realistas, colocando em dúvida nossos olhos e fazendo nos perguntar se realmente são pinturas. O desfoque é o seu principal tema, e utilizando traços com tinta espessas, cores delicadas, ela cria vidro, vapor e água com tremenda perfeição. Surpreenda-se e adimire os trabalhos de Alyssa Monks.
PI em luto pelo assassinato covarde e violento de Glauco, um dos maiores cartunistas do Brasil!
Norman Percevel Rockwell (03 /02/1894 – 08/09/1978) foi um dos mais importantes ilustradores americanos do Século 20. Ele ficou conhecido por seu traço extremamente realista e principalmente pelas cenas do cotidiano que abordava em suas pinturas. Rockwell conseguiu retratar com muita inteligência e precisão as diversas fases sociais, políticas e economicas que os Estados Unidos atravessaram nas mais de 4 mil obras que produziu.
Abaixo um slide show no Youtube das mais famosas obras:
Mais informações:
http://www.nrm.org/ – Museu Norman Rockwell
http://en.wikipedia.org/wiki/Norman_Rockwell – Wikipedia
Para transformar-se uma pintora de óleo profissional, Lori Earley cursou bela arte na escola de artes visuais em New York. Sua paixão inata para expressar o modo e a emoção na lona e no papel, e seu domínio da técnica no óleo e na grafita foi reconhecida logo, nos Estados Unidos e no exterior.
“As figuras que eu pinto existem em seu próprio reino e tempo esotérico… Meu trabalho é uma fusão de experiências pessoais e influencia atmosferas temperamentais.” Lori Earley.
a sua obra, procurou valorizar os cliches das histórias em quadradinhos como forma de arte, colocando-se dentro de um movimento que tentou criticar a cultura de massa.
O seu interesse pelas histórias em quadradinhos (banda desenhada), como tema artístico, começou provavelmente com uma pintura do rato Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Nos seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou as características da banda desenhada e dos anúncios comerciais, e reproduziu à mão, com fidelidade, os procedimentos gráficos. Empregou, inicialmente, uma técnica pontilhista para simular os pontosreticulados das histórias. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual.
Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. Os seus quadros, desvinculados do contexto de uma história, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a combinação de arte comercial e abstracção.
Roy Fox Lichtenstein usava cores como: azul marinho, amarelo, vermelho e branco. Ele fazia contornos em preto, para realçar mais suas pinturas.
Sua obra, procurou valorizar os cliches das histórias em quadradinhos como forma de arte, colocando-se dentro de um movimento que tentou criticar a cultura de massa.
O seu interesse pelas histórias em quadradinhos, como tema artístico, começou provavelmente com uma pintura do rato Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Nos seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou as características dos anúncios comerciais, e reproduziu à mão, com fidelidade, os procedimentos gráficos. Empregou, inicialmente, uma técnica pontilhista para simular os pontosreticulados das histórias. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual.
Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. Os seus quadros, desvinculados do contexto de uma história, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a combinação de arte comercial e abstracção.
Mais info:
http://www.lichtensteinfoundation.org/
foi um pintor pós-impressionista neerlandês, freqüentemente considerado um dos maiores de todos os tempos.[1]
Sua vida foi marcada por fracassos. Ele falhou em todos os aspectos importantes para o seu mundo, em sua época. Foi incapaz de constituir família, custear a própria subsistência ou até mesmo manter contactos sociais. Aos 37 anos, sucumbiu a uma doença mental, suicidando-se.
A sua fama póstuma cresceu especialmente após a exibição de 71 das suas telas em Paris, a 17 de Março de 1901. Somente após a sua morte sua obra foi amplamente reconhecida.
Van Gogh é considerado pioneiro na ligação das tendências impressionistas com as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século XX, como por exemplo o expressionismo, o fauvismo e o abstraccionismo.
Van Gogh foi um pintor pós-impressionista holandês, freqüentemente considerado um dos maiores de todos os tempos.
Sua vida foi marcada por fracassos. Ele falhou em todos os aspectos importantes para o seu mundo, em sua época. Foi incapaz de constituir família, custear a própria subsistência ou até mesmo manter contactos sociais. Aos 37 anos, sucumbiu a uma doença mental, suicidando-se.
A sua fama póstuma cresceu especialmente após a exibição de 71 das suas telas em Paris, a 17 de Março de 1901. Somente após a sua morte sua obra foi amplamente reconhecida.
Van Gogh é considerado pioneiro na ligação das tendências impressionistas com as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século XX, como por exemplo o expressionismo, o fauvismo e o abstraccionismo.
Fonte: wikipedia (http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_gogh)
Mais info: http://www.vangoghgallery.com
Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Maiorca, 25 de dezembro de 1983) foi um importante escultor e pintor surrealista catalão.
Quando jovem frequentou a Escola de Belas-Artes da capital catalã e a Academia de Gali. Em 1919, depois de completar os seus estudos, visitou Paris, onde entrou em contacto com as tendências modernistas como os fauvismo e dadaísmo.
No início dos anos 20, conheceu o fundador do movimento em que trabalharia toda a vida, André Breton, entre outros artistas surrealistas. A pintura O Carnaval de Arlequim, 1924-25, e Maternidade, 1924, inauguraram uma linguagem cujos símbolos remetem a uma fantasia naif, sem as profundezas das questões psicanalistas surrealistas. Participou na primeira exposição surrealista em 1925.
Em 1928, viajou para a Holanda, tendo pintado as duas obras Interiores holandeses I e Interiores holandeses II. Em 1937, trabalhou em pinturas-mural e, anos depois, em 1941, concebeu a sua mais conhecida e radiante obra: Números e constelações em amor com uma mulher. Mais tarde, em 1944, iniciou-se em cerâmica e escultura. Em suas obras, principalmente nas esculturas, utiliza materiais surpreendentes, como a sucata.
Três anos depois, rumou pela primeira vez aos Estados Unidos. Já nos anos seguintes, durante um período muito produtivo, trabalhou entre Paris e Barcelona.
No fim da sua vida reduziu os elementos de sua linguagem artística a pontos, linhas, alguns símbolos e reduziu a cor, passando a usar basicamente o branco e o preto, ficando esta ainda mais naif.
Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Maiorca, 25 de dezembro de 1983) foi um importante escultor e pintor surrealista catalão.
Quando jovem frequentou a Escola de Belas-Artes da capital catalã e a Academia de Gali. Em 1919, depois de completar os seus estudos, visitou Paris, onde entrou em contacto com as tendências modernistas como os fauvismo e dadaísmo.
No início dos anos 20, conheceu o fundador do movimento em que trabalharia toda a vida, André Breton, entre outros artistas surrealistas. A pintura O Carnaval de Arlequim, 1924-25, e Maternidade, 1924, inauguraram uma linguagem cujos símbolos remetem a uma fantasia naif, sem as profundezas das questões psicanalistas surrealistas. Participou na primeira exposição surrealista em 1925.
No fim da sua vida reduziu os elementos de sua linguagem artística a pontos, linhas, alguns símbolos e reduziu a cor, passando a usar basicamente o branco e o preto, ficando esta ainda mais naif.
fonte: wikipedia
Links para obras e mais informações:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Joan_Miró
http://www.famousartistsgallery.com/gallery/miro-os.html
http://www.ricci-arte.biz/pt/Joan-Miro.htm
The Great Wave at Kanagawa (from a Series of Thirty-six Views of Mount Fuji), Edo period (1615–1868), ca. 1830–32
Katsushika Hokusai (Japanese, 1760–1849)
Vários links de museus que contém obras dele: http://www.artcyclopedia.com/artists/hokusai_katsushika.html
Mais informações sobre vida e obra na página dele no wikipedia.
Copiei um trecho (resumido) aqui:
“Um artista mundialmente famoso, nenhum artista oriental chegou a um grau tão alto de valorização quanto Katsushita Hokusai. Hokusai é um excêntrico artista que fez uso de mais de 30 pseudônimos artísticos. Produziu várias gravuras, pinturas com temas variados; deste lendas, mitologia oriental, a erotismos e flora e fauna. Hokusai nasceu em Edo (na atualidade Tóquio, no distrito de Katsushita em 1760. Após prática como entalhador,Hokusai entra na escola de Katsukawa Shunshō, um pintor e desenvolvedor de ilustrações coloridas. Neste período, Hokusai mal frequentava a escola e estudava independentemente Uki-e( perspectiva. Após a morte de Katsukawa Shunsho, Hokusai se desmembra da escola por considerar sem liberdade para produzir. Apesar de ter estudado vários estilos artísticos, manteve independência posteriormente. Por um tempo ele viveu em extrema pobreza.”
fonte: wikipedia
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